拍摄的目标不是收集越多镜头越好，而是带回足够、清楚、可连接的素材。构图、光线、机位和声音都应该服务后期能否完成表达。出发前先把脚本拆成必须镜头、连接镜头和可选细节，现场再按光线、声音与人物状态调整顺序。每完成一组动作，就检查是否有完整起落、是否留出剪辑余量、是否录到可用环境声；这种即时复核比回到电脑前才发现缺镜头更可靠，也能减少无效素材。
先确认主体、背景和视线方向，再决定三分法、居中或对称等形式。构图规则是帮助组织信息，不是必须套用的模板。
先观察主光方向和反差，再决定是否补光。人物拍摄中稳定肤色和眼神光通常比追求复杂灯阵更重要。
每次移动镜头都要有起点、过程和终点。没有叙事理由的来回晃动会增加后期负担。
机位决定观看关系，焦段决定空间压缩与透视感。先根据内容选择观看距离，再考虑设备参数。
两者都能完成好作品。手机优势是轻便和反应快，相机优势是镜头选择与手动控制，关键是熟悉手上设备。
如果观众需要听懂人物，麦克风位置通常比相机价格更影响结果。录制前监听并采一段环境声。
先检查噪声、光线变化、背景人物和拍摄许可。好场景不只是好看，还要能稳定完成动作和收音。
人物要给动作和目光方向，产品要控制反光与材质表现。两类拍摄都要避免只有静态“摆拍”镜头。
Vlog要兼顾记录感和可剪性，直播则更重视长时间稳定、收音和构图安全区。两者的机位思路不能完全照搬。
每次拍完记录缺了什么、哪种镜头不好剪、哪段声音不可用。下一次拍摄前把复盘转成三到五项检查。
选择一条能在今天完成的小练习，拍、剪、看完，再把暴露的问题记录下来。
